Documentaires radios

Détails

1) Trouver une histoire avec un objectif clair et des personnages forts

Il y a autant de façons différentes de raconter une histoire qu'il y a de conteurs.euses. Cependant, certains principes de base s'appliquent à toutes les histoires, qu'elles soient destinées à stimuler l'imagination d'un enfant ou à convaincre un.e chef.fe de gouvernement de prendre des mesures pour lutter contre le changement climatique.

Les documentaires radios percutants racontent l'histoire d'un personnage qui a été confronté à un problème, un obstacle, un dilemme ou un défi et qui a trouvé une solution ou qui y travaille. Quelqu'un fait quelque chose pour une raison précise. L'histoire se déroule dans un lieu spécifique, que les auditrices et auditeurs sont invités à visiter dans leur imagination. Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, les auditrices et auditeurs apprennent à connaître le personnage d'un point de vue personnel. Ils et elles "regardent" le personnage agir pour résoudre son dilemme. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, le personnage subit une transformation. Peut-être résout-il son problème et constate-t-il que sa vie s'est améliorée. Ou bien il se rend compte que la meilleure solution est d’accepter de vivre avec son dilemme.

L'émotion, le mystère et la surprise sont des éléments essentiels de toute histoire. En mettant l'accent sur l'élément humain, un documentaire encourage les auditrices et auditeurs à ressentir toute une gamme d'émotions, de la joie et de la surprise à la tristesse ou à la colère, et plus encore. Un.e bon.ne conteur.euse veut que son public continue à l'écouter, c'est pourquoi il ou elle révèle les faits et les détails de l'histoire petit à petit.

La première étape de la recherche de votre histoire consiste à rédiger une déclaration d'intention. Il s'agit d'une courte phrase (souvent pas plus de 30 mots) qui décrit exactement le sujet du documentaire. Il suit la formule suivante : "Quelqu'un d'intéressant fait quelque chose pour une raison précise".

Une bonne déclaration d’orientation vous aide à séparer une histoire d'un sujet. Elle vous permet de définir avec précision l'histoire que vous voulez raconter et vous maintient sur la bonne voie au cours de vos recherches et de la production du documentaire.

Pour trouver votre orientation, posez-vous les trois questions suivantes :

1. Qui est le personnage? (Inclure une brève description du personnage).
2. Quel est leur problème, leur obstacle ou leur dilemme? (La motivation du personnage ou la raison pour laquelle il agit)
3. Que font-ils pour la surmonter? (L'action dans l'histoire)

Les réponses à ces questions vous permettent de déterminer votre objectif : Quelqu'un d'intéressant fait quelque chose pour une raison précise.

Si vous ne pouvez pas répondre à ces trois questions, c'est que vous n'avez pas encore trouvé d'histoire à raconter.

Gardez votre déclaration sous les yeux pendant que vous travaillez. Revenez sur cette déclaration au fur et à mesure que vous avancez dans l'histoire et modifiez-la si nécessaire.

Voici quelques exemples d'une déclaration d'orientation efficace :

"Justin, le fils aîné d'un célèbre riziculteur du nord de l'Ouganda, plante des centaines d'arbres indigènes parce que sa famille n'a pas les moyens de payer les frais de scolarité de ses plus jeunes enfants.

"Gertude, une mère de cinq enfants à la voix douce, se présente aux élections parce qu'elle n'a pas le droit de propriété foncière.

"Benjamin recueille et stocke l'eau de pluie et réutilise l'eau de lavage pour irriguer le potager, car il rêve d'ouvrir un restaurant de type familial.

 

2) Élaborer une première ébauche.

À ce stade, il se peut que vous ne sachiez pas grand-chose sur votre histoire. L'élaboration d'une ébauche ou d'un storyboard * vous permettra d’organiser vos idées et d’orienter vos recherches. Le plan ou le storyboard sera basé sur les informations dont vous disposez déjà ainsi que sur les informations dont vous pensez avoir besoin pour réaliser un documentaire efficace. Gardez à l'esprit qu'il s'agit d'une feuille de route préliminaire. Elle évoluera au fur et à mesure que vous recueillerez davantage d'informations et que votre documentaire prendra forme.

Pour élaborer votre schéma, posez-vous les questions suivantes :

• Quel est l'objectif de mon documentaire?
• Quelles sont les principales questions auxquelles je souhaite que mon documentaire réponde?
• Qui est la meilleure personne pour raconter cette histoire? Quel personnage ou quel type de personnage peut le mieux répondre à ces questions? Il s'agit de votre personnage principal.
• Qui d'autre peut aider à raconter cette histoire? Il s'agit de personnages secondaires.
• Où se déroulera le documentaire? Il peut y avoir plusieurs lieux : l'enceinte, un magasin de thé au marché, un groupe d'agriculteur.trice.s, le champ, etc.
• Quels sont les "scènes" et les sons que je pourrais inclure?

 

3) Faites des recherches sur le problème rencontré par votre personnage.

Rassemblez autant d'informations que possible avant de vous rendre sur place. Le travail de recherche vous aidera à mieux cibler votre histoire. Elle vous aidera à identifier les meilleurs personnages, lieux, sons et scènes pour votre documentaire. Et cela vous aidera à poser des questions plus précises et de meilleure qualité. Il y a deux grands types de questions dans une interview radio : celles qui portent sur les faits de l'histoire et celles qui portent sur les pensées, les sentiments, les réactions et les émotions. Les deux sont nécessaires, mais pour une bonne narration, la deuxième catégorie est essentielle.

L'internet est un excellent moyen de commencer vos recherches. Il est encore mieux de parler à des personnes qui connaissent bien votre histoire. Il peut s'agir d'agent.e.s de vulgarisation locaux, de chercheurs.euses, de responsables communautaires, d'agent.e.s de santé, d'agriculteur.trice.s ou d'autres personnes ayant une expérience directe du sujet. Toutes les personnes à qui vous parlerez n'apparaîtront pas dans votre documentaire, mais leur expertise et leurs points de vue vous aideront à développer votre réflexion et à façonner votre documentaire.

 

4) Pré-entretiens. Passez du temps à discuter avec des personnages potentiels.

Les entretiens préalables constituent une partie importante de votre recherche. Prenez des dispositions pour parler à toutes les personnes qui, selon vous, pourraient devenir des personnages de votre histoire. Les entretiens préalables ont plusieurs objectifs :

• Vous saurez ainsi si vos personnages sont de bons conteurs.euses et s'ils se sentent à l'aise pour parler à un inconnu qui tient un micro. Éliminez tous ceux qui ne répondent pas à ces critères.
• Vous établirez une relation de confiance entre vous et vos personnages. Ils et elles seront plus détendus et plus ouverts lorsque vous vous rencontrerez pour des entretiens enregistrés.
• Vous pouvez interroger vos personnages sur les événements importants et les actions spécifiques qui illustrent leur histoire. Vous pouvez accompagner et interviewer votre personnage pendant ces événements afin de montrer aux auditrices et auditeurs ce qui se passe, plutôt que de simplement leur raconter. Par exemple, si votre histoire est celle d'une femme qui se présente à une fonction publique afin de lutter pour l'égalité des sexes, vous pourriez l'accompagner lorsqu'elle discute avec un homme politique en poste de la situation des femmes dans sa région. Si l'histoire se déroule dans le passé, vous pouvez demander au personnage de vous emmener sur le lieu d'un événement important, comme la place publique où un groupe de femmes lui ont dit qu'elles rêvaient de devenir propriétaires terriens. Demandez-lui de décrire ce qui s'est passé, en incluant des détails tels que les images, les sons, les odeurs et les actions, ainsi que ses pensées et ses sentiments à ce moment-là.
• Confirmez avec vos personnages quand ils seront disponibles et organisez-vous pour passer du temps avec eux afin d'enregistrer le documentaire.

 

5) Planifiez votre temps sur le terrain en élaborant un plan ou un storyboard.

À ce stade, vous devriez avoir une idée beaucoup plus claire du déroulement de votre documentaire. C'est le moment de rédiger un plan détaillé ou un storyboard*. Vous pouvez utiliser votre storyboard* pour organiser votre documentaire et planifier votre temps sur le terrain. Il vous servira également de liste de contrôle pour vous assurer que vous avez enregistré toutes les interviews et tous les sons dont vous avez besoin.

Il existe de nombreuses façons de créer un storyboard*. Vous pouvez utiliser des notes autocollantes. Vous pouvez dessiner un diagramme. Vous pouvez écrire les étapes sur une feuille de papier. Vous pouvez créer un storyboard* numérique sur un ordinateur portable. Vous pouvez même enregistrer vos pensées à l'aide d'un magnétophone ou d'un magnétoscope. Utilisez une structure d'histoire typique comme modèle.

La plupart des histoires ont la forme d'un arc, avec le point culminant ou le tournant principal* au sommet de l'arc.

Structure typique d'une histoire :

1. Mettez en place l'histoire en présentant votre personnage principal, qui se trouve dans un lieu particulier. (Pour cette étape, choisissez une image forte qui attirera vraiment l'attention de votre auditoire. Par exemple, une jeune femme fait un exposé avec enthousiasme et compétence dans sa salle de classe et anime une discussion sur les menstruations).
2. Au début de votre histoire, introduisez le conflit ou le défi auquel le personnage est confronté. Vous pouvez utiliser du son, une narration, des extraits de voix ou une combinaison de ces trois éléments. C'est la partie la plus importante de votre histoire. Elle crée le suspense et accroche les auditrices et auditeurs. Ils et elles voudront savoir ce qui vient de se passer, pourquoi cela s'est passé et ce qui va se passer ensuite. (Il doit également s'agir d'une image forte qui attirera l'attention de l'auditoire).
3. Votre personnage entreprend une série d'actions pour tenter de relever le défi. Par exemple, la jeune fille lance une campagne pour convaincre l'école de fournir gratuitement des produits menstruels, elle convainc les parents de laisser leurs filles s'inscrire, elle commence à vendre des objets artisanaux pour récolter de l'argent, etc. Ces actions peuvent être soutenues ou contestées par des personnages secondaires (il s'agit de la partie centrale de l'histoire).
4. Le personnage surmonte son défi et subit un changement. (C'est le point culminant ou le tournant principal de l'histoire. C'est le sommet de l'arc). Les responsables de l'école acceptent de voter sur la proposition de la jeune fille, mais celle-ci est rejetée à une voix près. Elle se rend compte qu'elle a eu une influence importante et qu'elle doit continuer à se battre.
5. Le personnage passe à l'étape suivante de son parcours. Elle crée un club scolaire pour discuter des problèmes de santé auxquels les adolescentes sont confrontés, y compris la menstruation.

Pour tirer le meilleur parti de votre temps sur le terrain, il est conseillé de planifier vos enregistrements en fonction d'événements ou d'actions clés de votre documentaire.

Vous aurez probablement besoin d'au moins une journée d'enregistrement sur le terrain pour chaque documentaire que vous produisez.

S'il est important de planifier votre séjour sur le terrain, il est également important de rester flexible. Gardez l'esprit ouvert afin de pouvoir réagir aux événements inattendus. Par exemple, il peut pleuvoir le jour où vous enregistrez un documentaire sur une sécheresse liée au changement climatique. Ou encore, un personnage secondaire peut s'avérer beaucoup plus intéressant que votre personnage principal. Plutôt que de lever les bras au ciel, réfléchissez à la manière dont vous pouvez intégrer ces surprises dans votre documentaire. Par exemple, la pluie inattendue peut montrer à quel point le temps est devenu imprévisible. Les réactions joyeuses de vos personnages peuvent contribuer à souligner leur inquiétude face à la sécheresse.

 

6) Enregistrez plusieurs entretiens avec votre personnage principal dans plusieurs lieux appropriés.

Prévoyez d'enregistrer plusieurs entretiens avec votre personnage principal dans différents lieux en rapport avec l'histoire. Cela vous permettra d'en tirer le meilleur parti et de raconter une histoire plus complète. Vous pouvez lui poser les mêmes questions dans des lieux différents, ce qui peut donner lieu à des réponses différentes. Par exemple, poser une question à l'endroit où un événement important s'est produit peut susciter une réponse différente que de poser la même question dans un studio, un bureau ou un autre endroit. Vous pouvez également recueillir des sons différents dans des lieux différents.

Imaginez que votre personnage restaure l'habitat forestier naturel sur ses terres après que des années de coupe abusive pour le charbon de bois et le bois de chauffage ont détruit la forêt d'origine. Il organise chaque mois des journées de plantation d'arbres pour les jeunes de la communauté afin d'encourager le reboisement. Vous devriez envisager d'interviewer votre personnage dans au moins trois endroits.

• Organisez un entretien avec lui lors d'une journée de plantation d'arbres. Enregistrez votre personnage pendant qu'il dirige l'activité. Réalisez une première interview pendant que l'activité se déroule, en prenant soin d'enregistrer sa voix séparément des autres sons. Vous pouvez ensuite interviewer les participant.e.s. Ils seront des personnages secondaires.
• Une fois l'activité terminée, l'agriculteur vous montre la nouvelle maison qu'il a construite avec son propre bois. Vous enregistrez pendant qu'il vous fait visiter la maison et décrit à quel point la nouvelle structure est solide et confortable. Il vous raconte la fois où son ancienne maison a été détruite par des vents violents et vous fait part de ses pensées et de ses sentiments chaque fois qu'il retourne dans sa nouvelle maison.
• Enfin, vous réalisez votre entretien principal dans un endroit calme. Veillez à inclure quelques-unes des questions que vous avez déjà posées. Si vous le souhaitez, cette version " propre " des réponses de votre personnage (c'est-à-dire sans son d'ambiance) peut être mélangée à des sons adaptés provenant du terrain.
• N'oubliez pas d'enregistrer la "tonalité de la pièce" dans chaque lieu. Il s'agit du son naturel de l'endroit où se déroulent les entretiens. Même dans une pièce silencieuse, il existe des bruits de fond subtils. À l'extérieur, on peut entendre des oiseaux au loin ou le passage occasionnel d'un véhicule. Vous pouvez utiliser ces sons pour adoucir vos montages. Pour les capturer, demandez à toutes les personnes qui vous entourent de se taire. Enregistrez ensuite les sons qui restent. Une à deux minutes d'enregistrement dans chaque lieu suffisent.

7) Enregistrer les interviews des personnages secondaires.

Les personnages secondaires peuvent aider à raconter votre histoire. Ces personnages apparaissent brièvement et sont présents pour soutenir l'histoire du personnage principal. Un.e agriculteur.trice peut faire part de son expérience d'un problème similaire. Un.e agent.e de vulgarisation, un.e agent.e de santé, un.e enseignant.e, un.e ami.e ou un membre de la famille peut fournir des informations dont le public a besoin pour comprendre l'histoire. Idéalement, les personnages secondaires, y compris les expert.e.s, auront un lien direct avec l'histoire du personnage principal.

 

8) Enregistrez votre son.

Considérez votre enregistreur audio comme un appareil photo. Au lieu de prendre des photos, vous capturez des images avec du son. Ces images sonores sont comme des photographies. Utilisées efficacement, elles peuvent aider les auditrices et auditeurs à "voir" et à vivre ce que vos personnages voient et vivent tout au long du documentaire. Vous montrez aux auditrices et auditeurs ce qui s'est passé, au lieu de simplement leur raconter.

Les sons que vous enregistrez et intégrez dans votre documentaire sont des éléments d'information. Ils vous aident à raconter votre histoire. Choisissez vos sons avec soin, de la même manière que vous choisissez les mots, les faits et les autres informations de votre documentaire. Par exemple, si votre histoire porte sur les avantages de la reforestation, les bruits de fond d'une cuisine occupée n'apporteront probablement rien de plus à votre histoire. Ils risquent même de distraire les auditrices et auditeurs, qui se demanderont pourquoi ils entendent des casseroles s'entrechoquer alors que votre personnage parle d'arbres.

Pendant que vous êtes sur place, observez et écoutez les sons qui aident les auditrices et auditeurs à imaginer ce qui se passe. Enregistrez des sons généraux en arrière-plan, tels que le chant des oiseaux, les jeux des enfants ou le bétail. Enregistrez également des sons spécifiques au premier plan, tels qu'une pelle qui s'enfonce dans la terre lorsqu'un/une agriculteur.trice plante un arbre, un portail qui s'ouvre lorsque vous entrez dans un enclos, du bétail qui s'abreuve dans une zone humide récemment restaurée ou des adolescent.e.s qui discutent de questions de santé les concernant.

Lorsque vous décidez des sons à enregistrer ou à inclure, posez-vous les questions suivantes :

• Qu'est-ce que je veux montrer à mes auditrices et auditeurs?
• Qu'est-ce qui est important?
• Comment ce son va-t-il m'aider à raconter mon histoire?
• Comment cela aidera-t-il mes auditrices et auditeurs à comprendre l'histoire?

N'oubliez pas que ce qui vous semble évident ne l'est pas forcément pour vos auditrices et auditeurs. Par exemple, vous réalisez un documentaire sur le reboisement. Vous avez enregistré le chant des oiseaux dans la forêt. Ce son est important car il permet d'illustrer un avantage de la plantation d'arbres, à savoir que les oiseaux sont revenus. Vous supposez que votre auditrice ou auditeur saura automatiquement que vous êtes dans une forêt et vous diffusez donc les sons sans aucun commentaire. Mais ces oiseaux pourraient se trouver dans une zone humide ou une réserve ornithologique. Vos auditrices et auditeurs ne le sauront pas si vous ne le leur dites pas.

Une approche plus efficace consiste à combiner ces bruits d'oiseaux avec une narration et des clips vocaux pour aider les auditrices et auditeurs à comprendre l'histoire. Voici un exemple de la façon dont le son des oiseaux peut vous aider à raconter votre histoire sur le reboisement :

SON :  BRUIT DE BRANCHES QUI SE CASSENT SOUS LES PAS. CHANTS D'OISEAUX EN ARRIÈRE-PLAN.

NARRATEUR.TRICE : L'agriculteur X me guide à travers la forêt qui entoure sa maison.

SON :  CHANTS D'OISEAUX AU PREMIER PLAN.

AGRICULTEUR :   Vous entendez ça?

SON :  CHANTS D'OISEAUX AU PREMIER PLAN.

AGRICULTEUR :   C'est un turaco bleu. C'est l'un des plus beaux oiseaux de la forêt!

SON :   DIFFÉRENTS OISEAUX CHANTANT AU PREMIER PLAN.

AGRICULTEUR :   Et celui-là?

SON :    CHANTS D'OISEAUX AU PREMIER PLAN.

AGRICULTEUR :   C'est une queue de pie à points blancs. C'est un tout petit oiseau, on dirait un poussin, mais son chant est si fort!

NARRATEUR.TRICE :   Il y a cinq ans, il n'y avait pas d'oiseaux ici. Il n'y avait pas d'arbres non plus. Mais l'agriculteur X a commencé à replanter.

AGRICULTEUR.TRICE :    Nous avons commencé à réfléchir à l'utilité des arbres. Nous voulions un meilleur sol. Nous avions       besoin d'ombre, de bois de chauffage et de bois d'œuvre. C'était un terrain vague. Aucune créature vivante ne voulait venir ici. Mais maintenant, nous sommes entourés d'arbres et les oiseaux sont revenus par milliers.

SON :   FAIRE ENTENDRE LE CHANT DES OISEAUX

AGRICULTEUR :   Chaque matin, je me réveille en souriant parce que je me réveille avec les oiseaux. Je me sens à nouveau comme un enfant!

9) Écoutez tout ce que vous avez enregistré.

De retour sur votre lieu de travail, écoutez tout ce que vous avez enregistré, en notant les meilleurs éléments. Tout ce que vous avez enregistré ne sera pas forcément inclus dans votre documentaire. Même avec la meilleure planification possible, vous découvrirez que certaines interviews et certains sons étaient plus probants que vous ne l'aviez prévu et que d'autres n'étaient pas aussi bons que prévu. Il se peut que votre histoire ait changé et que vous deviez rédiger un nouveau storyboard pour mieux refléter le matériel que vous avez recueilli.

Par exemple, si vous trouvez que l'histoire de votre personnage secondaire est passionnante, donnez-lui plus de place. Vous pouvez également constater que certains scénarios sont plus ou moins intéressants que vous ne le pensiez. Vous pouvez aussi découvrir que votre histoire est mieux racontée dans un ordre différent. Dans ce cas, vous pouvez réorganiser le storyboard en fonction du matériel dont vous disposez.

N'oubliez pas qu'à ce stade, votre tâche consiste à tirer le meilleur parti de ce que vous avez collecté.

10) Choisissez vos meilleurs clips vocaux et sons.

Pour raconter votre histoire, n'utilisez que les sons et les extraits de voix les plus forts. Il n'est pas nécessaire d'inclure une interview entière ou de la conserver intacte. Au contraire, vous devez découper l'interview et utiliser les parties les plus fortes à différents endroits du documentaire.

À l'aide de vos notes, identifiez les meilleurs extraits de voix et de sons. Les meilleurs extraits seront :

• Des clips d'action, par exemple lorsque votre personnage approche quelqu'un pour collecter des fonds afin de financer des serviettes hygiéniques gratuites.
• Des séquences émotionnelles, par exemple lorsque votre personnage parle des difficultés qu'elle a rencontrées avec sa famille et de ses espoirs pour l'avenir.
• Clips informatifs qui vous aident à raconter l'histoire de votre personnage.
• Clips vocaux dans lesquels l’oratrice dit quelque chose mieux que vous ne pouvez le faire en tant que narrateur.trice.

11) Classez vos clips et vos sons dans le meilleur ordre possible pour raconter votre histoire.

Placez vos clips vocaux et vos sons dans l'ordre qui vous semble le plus approprié pour raconter l'histoire de votre agriculteur.trice. Les clips vocaux n'ont pas besoin d'être longs. Parfois, les meilleurs clips ne durent que quelques secondes. Vous pouvez également diviser vos interviews et utiliser les différents clips vocaux tout au long du documentaire.

Rappelez-vous qu'une histoire a généralement la forme d'un arc. Commencez par une image forte qui attire l'attention de vos auditrices et auditeurs et présente votre personnage et son dilemme. Ensuite, choisissez des extraits de voix et des sons qui montrent les actions que votre personnage entreprend pour résoudre le problème. Le point culminant* ou le tournant principal de l'histoire se trouve au sommet de l'arc. Les clips vocaux et les sons qui suivent indiquent l'avenir et ce qui se passera ensuite.

12) Rédigez votre scénario ou votre narration.

Il est toujours plus facile de rédiger votre narration après avoir mis de l'ordre dans vos clips et vos sons. Vos personnages et vos sons doivent raconter les parties les plus importantes de l'histoire. Le scénario ou la narration est là pour aider à faire avancer l'histoire.

Le narrateur ou narratrice apportera des détails, décrira les scènes et les actions, et déplacera l’auditrice ou l’auditeur d'un endroit à l'autre. Vous pouvez paraphraser une grande partie de ce que vos personnages vous disent, surtout si vous pouvez dire la même chose d'une manière plus simple ou plus convaincante.

Par exemple, le narrateur ou narratrice peut choisir de présenter un personnage. Ou bien le personnage peut se présenter lui-même. Dans tous les cas, l'introduction ne doit comporter que des détails pertinents qui aident l’auditrice ou l’auditeur à faire connaissance avec le personnage.

CORRECT :

NARRATEUR.TRICE :     Les habitants de la ville Y se sont toujours adressés à la travailleuse X lorsqu'ils avaient besoin de conseils sur tout ce qui concerne les forêts. Elle a commencé à planter des arbres à l'âge de six ans. Elle a écrit sa première chronique dans un journal à l'âge de 16 ans.

INCORRECT :

NARRATEUR.TRICE :   J'ai parlé à la travailleuse X de la plantation d'arbres.

AGRICULTRICE :   Je suis la travailleuse X et je vis dans la ville Y, le sous-comté Z, la paroisse B. Je suis la LC5 de la ville et la LC1 du sous-comté. De plus, tout le monde m'a toujours connu dans la paroisse A.

Voici un exemple de ce que pourrait être un scénario :

INTRODUCTION DU PERSONNAGE PRINCIPAL AVEC UNE IMAGE FORTE

SFX :  SONS D'AMBIANCE, PAR EXEMPLE, CHANT MATINAL D'UN OISEAU, ABEILLES GROUILLANT AUTOUR DE LEUR RUCHE, BRUIT D'UN/UNE AGRICULTEUR.TRICE TRAVAILLANT AVEC DES RUCHES.

CONTINUE SFX D'ABEILLES BOURDONNANT EN ARRIÈRE-PLAN.

NARRATEUR.TRICE :  Le soleil pointe à peine à l'horizon, mais lorsque je rencontre l’agricultrice A, elle est déjà au travail.

AGRICULTRICE :   (AU MICRO) Bonjour! Je m'occupe de mes chères abeilles...

NARRATEUR.TRICE :   C'est la première apicultrice du comté de Moro. C'est une femme minuscule, d'à peine un mètre cinquante. Mais il est évident qu'elle a quelque chose que je n'ai pas beaucoup en ce moment - du courage.

AGRICULTRICE :    Ne soyez pas timide. (Rires) Venez ....

NARRATEUR.TRICE :   Elle s'occupe de 12 ruches, cachées au plus profond d'une forêt tropicale enchevêtrée. Des boîtes en bois, en forme de petites maisons. Entourées de nuages sombres d'abeilles.

AGRICULTRICE :  Les voilà qui arrivent. Ils s'en vont maintenant. Ils s'en prennent maintenant à moi. Vous voyez ça. Ils sont partout sur mon pantalon.

INTRODUCTION DU DÉFI

NARRATEUR.TRICE :   Je suis terrifiée. Mais l’agricultrice A ouvre calmement les ruches. Les abeilles grouillent autour de sa tête et couvrent ses bras. Elle me regarde et affiche un énorme sourire.

SFX :   BOURDONNEMENT D'ABEILLES AU PREMIER PLAN, L’ AGRICULTRICE A SE DÉPLACE

AGRICULTRICE :   J'ai toujours été fasciné par les abeilles, mais cela ne veut pas dire que c'était facile. La première fois que j'ai essayé de m'approcher d'une ruche, j'ai tremblé comme une feuille. La deuxième fois, j'étais calme à l'extérieur mais je tremblais à l'intérieur. La troisième fois, mon mentor m'a dit : "Agricultrice A, reste tranquille. Ces créatures sont tes amies. Elles vont changer ta vie."

NARRATEUR.TRICE :  Enfant, l'Agricultrice A rêvait de devenir enseignante. Mais elle n'avait pas d'argent pour payer les frais de scolarité. Elle s'est mariée le jour de son 16^ème  anniversaire. Le jour de ses 17 ans, elle a eu des jumelles.

AGRICULTRICE A :  Mon cœur a explosé lorsqu'elles sont arrivées. J'étais si heureuse. J'ai dit à mon mari que nous allions trouver un moyen d'envoyer ces filles à l'école. Et puis mon cousin m'a parlé de l'apiculture.

13. Faites le montage de votre documentaire en incorporant la narration, les extraits vocaux et les sons.

Lorsque vous montez votre documentaire, vous pouvez utiliser une combinaison de sons pertinents, la voix de votre personnage, vos propres descriptions et votre narration pour créer une image vivante.

Les sons de premier plan, qui sont joués au même volume que les clips et la narration, sont importants pour raconter l'histoire.

Les sons de fond, dont le volume est inférieur à celui des clips et de la narration, donnent à l'auditrice ou l’auditeur des informations sur l'environnement. Par exemple, le bêlement des chèvres et le caquètement des poules montrent que le personnage se trouve dans une ferme. Le bruit de la cuisson d'un aliment plonge l’auditrice ou l’auditeur dans la cuisine.

Lorsque vous mélangez ces sons, les auditrices et auditeurs vivent le dilemme, les actions et la transformation de votre personnage par eux-mêmes, plutôt que d'écouter le personnage en parler.

Conclusion

Ce document décrit une façon de réaliser un documentaire. Il décrit la structure narrative la plus simple : vous présentez une ou plusieurs personnes, vous présentez leur défi, puis vous les suivez pendant qu'elles trouvent une solution et qu'elles subissent un changement.

Lorsque vous serez plus à l'aise avec les documentaires, vous pourrez commencer à expérimenter d'autres formes. Les éléments de base restent les mêmes - quelqu'un d’intéressant  qui fait quelque chose pour une raison précise - mais la structure de l'histoire peut changer. Par exemple, vous pouvez commencer l'histoire à la fin, de sorte que les auditrices et auditeurs connaissent déjà le résultat, puis suivre votre personnage dans son cheminement.

Avant tout, n'oubliez pas de garder l'esprit ouvert et de laisser votre curiosité vous guider, vous et vos auditrices et auditeurs, tout au long du voyage. La production de documentaires demande du temps et des efforts, mais c'est un moyen puissant d'entrer en contact avec le public.

Définitions :

Climax ou tournant : Le point culminant de la tension ou du drame dans votre documentaire. Le point culminant est souvent le moment où le personnage principal affronte ou résout le problème ou le conflit principal de l'histoire.

Storyboard : Un guide ou une feuille de route de votre documentaire qui peut être écrit ou discuté au sein de l'équipe. Il sert à planifier et à documenter le début, le milieu et la fin de l'histoire, ainsi que tout ce qui se passe entre les deux. Vous pouvez également l'utiliser pour visualiser et organiser les différentes parties d'une histoire avant de vous rendre sur place pour l'enregistrement, et à nouveau avant d'écrire le scénario ou la narration.

Pour en savoir plus sur les documentaires audio :

24h dans une rédaction, non daté. Les Techniques d'Interview. https://24hdansuneredaction.com/radio/8-les-techniques-dinterview/

Arte Radio audioblog, non daté. Astuces, entretiens et conseils pratiques. https://audioblog.arteradio.com/entretiens-conseils-pratiques/6

Audioblog d'Arte Radio, non daté. Montage audio : 15 conseils aux débutants. https://audioblog.arteradio.com/article/134817/montage-audio-15-conseils-aux-debutants

Audioblog d'Arte Radio, non daté. Prise de son : Les 15 erreurs du débutant. https://audioblog.arteradio.com/article/131470/prise-de-son-les-15-erreurs-du-debutant

Radios Rurales Internationales, 2019. Comment produire des mini-docs. https://training.farmradio.fm/how-to-produce-mini-docs/

Katwala, J., sans date. Making Documentaries for Radio. Media Helping Media. https://mediahelpingmedia.org/advanced/making-documentaries-for-radio/

Rosenthal, R., 2022. Voici ce qu'il faut pour produire une histoire à n'importe quel niveau. Transom. https://transom.org/2022/heres-what-it-takes/